Sion Sono: Suicide Club e The Whispering Star al cinema dal 27 aprile - Lista sale

SUICIDE CLUB

2001. Tokyo è scossa da un evento inspiegabile: 54 studentesse si gettano contemporaneamente sotto un treno della metropolitana, tenendosi per mano.
L’ispettore Kuroda e la sua squadra avviano un’indagine per individuare l’origine del fenomeno, ma ogni pista conduce a nuovi interrogativi: enigmatici indizi, telefonate anonime e una misteriosa piattaforma online che sembra registrare, o addirittura anticipare, gli eventi.

SUICIDE CLUB è un film ancora oggi difficile da contenere: parte dallo splatter, attraversa il thriller, devia nel musical pop e finisce per sabotare continuamente sé stesso. Un film che intercetta le inquietudini dell’inizio del millennio – internet, anonimato, perdita di identità – e le restituisce in forma caotica, disturbante e sorprendentemente lucida.

Il film che fece conoscere Sion Sono al pubblico internazionale è ancora oggi un febbricitante sprofondare nella malinconia più rarefatta che, quasi senza avvertire, scompone il racconto portandolo scena dopo scena verso l’astrazione più puntuale e, al contempo, senza negare quanto già raccontato: il suo scomporre crea, di nascosto, una nuova chiave dove non è il mistero la Stella Polare ma il calarsi nella propria umanità – bislacca, insicura, negata.

Di tutte le coreografie, i balletti, le canzoncine, i geyser rossi, il galoppante kitsch e le scene oniriche rimane lo smarrimento, personale, cucito addosso, perpetuo, di esistenza vuota.

Ma il cinema di Sion Sono è questo: affondare, graffio dopo graffio, nei menadri più torbidi dell’orrore e della perversione, per poi ritrovarsi rinati, sorridenti. Tramortiti ma pronti – come quasi con nessun altro regista – per sorridere al futuro, futuro che riesce a brillare per il semplice fatto di esistere.

Primo capitolo di una trilogia incompiuta, SUICIDE CLUB è il punto di detonazione della cinematografia di Sion Sono. La scena iniziale, uno sterminio collettivo accompagnato da una musica J-pop stranamente gioiosa, resta tra le più disturbanti e memorabili degli anni Duemila. Da lì si innesca una serie di suicidi inspiegabili in tutto il Giappone.

Vent’anni prima dei social come li conosciamo oggi, il film intercetta la viralità come forma di contagio: immerso nello spirito di gruppo, l’individuo si dissolve, risucchiato da una temporalità alienante. Non è un horror. È una satira corrosiva.

“Sion Sono amalgama la retorica del Suicide Club con la materia, con la carne viva realizzando una pellicola fatta di brandelli sparsi, tenuti e cuciti assieme ma senza soluzione di continuità, senza che possano testimoniare qualcosa in più oltre se stessi (l’immagine stessa dei rotoli di pelle umana ritrovati sui luoghi dei suicidi contribuisce in maniera evocativa a questa lettura). Pelle come pellicola.”

Martina Bartalini
Spietati
https://spietati.it/suicide-club/

THE WHISPERING STAR

L’80% della popolazione è composta da intelligenze artificiali, quella umana è una specie in via di estinzione. ID 722 Yoko Suzuki è una androide il cui compito è quello di consegnare pacchi agli umani sparsi per la galassia: oggetti comuni attesi per anni, spesso apparentemente inutili, di cui lei non può cogliere l’importanza e il valore.

THE WHISPERING STAR arrivò come un controcampo inatteso, non solo di Suicide Club ma di tutto il cinema di Sion Sono fino a quel momento. Una fantascienza minimale, ipnotica, sospesa nel tempo e oscillante in un vuoto denso, in un nulla interplanetario che unisce l’amore per il vicino, il semplice, il profano – l’astronave di ID 722 è arrredata come un vecchio appartamento e le scatole che trasporta, in una realtà dove esiste il teletrasporto, sono fatte di cartone.

Con una sceneggiatura scritta oltre vent’anni prima, The Whispering Star rappresenta l’estremo opposto del cinema di Sion Sono: una fantascienza minimale che lavora per sottrazione. Realizzato dopo Fukushima, per Fukushima e con Fukushima, The Whispering Star oggi sa di immediato, così come sei anni fa avrebbe potuto avere il sapore di pandemia. Sion Sono costruisce un viaggio cosmico e intimo, fatto di attese, memoria e piccoli gesti. Un film che lavora per sottrazione, come mai in precedenza per il regista, senza però che questo stile per lui inedito prenda il sopravvento, amalgamata e sgorgante novità perfettamente connessa con le inclinazioni dell’anima che desidera raccontare.

“L’uomo ha perso la propria centralità e vive, isolato dal proprio passato e dai propri ricordi, in un mondo talmente distrutto da sembrare nuovamente primordiale, un mondo fatto di distanze siderali e comunicazioni quasi impossibili. Ma non si tratta di un immaginario à la Blade Runner, anzi: Sono gioca piuttosto a rendere il confine fra uomini e macchine sempre più labile, in una cooperazione per la quale gli androidi svolgono servizi per l’umanità prendendosi quasi cura di una specie pericolante e sofferente.”

Marco Romagna
Cine Lapsus
https://www.cinelapsus.com/the-whispering-star-2015-di-sion-sono/

CHI È SION SONO?

Formatosi al di fuori di ogni istituzione, Sion Sono nasce nella performance e nel lavoro collettivo, attraversando Tokyo con il gruppo Tokyo GAGAGA, di cui è fondatore. Il suo cinema è un dispositivo instabile, in cui corpo, famiglia e società giapponese diventano luoghi di tensione continua. Il regista giapponese attraversa registri opposti, tra iperrealismo tagliente e deriva surreale, satira sociale e melodramma barocco. Rivendicando l’influenza di Shūji Terayama, figura centrale dell’avanguardia giapponese del dopoguerra, si afferma come una delle voci più libere e inclassificabili del cinema contemporaneo. Tra i suoi film: Love Exposure (2008, FIPRESCI Prize e Caligari Film Award alla Berlinale 2009), Cold Fish (2010), Antiporno (2016).

Poeta, scrittore e poi regista, Sion Sono è noto per il suo stile provocatorio, visionario e spesso estremo.
Dai primi corti sperimentali fino agli exploit di inizio secolo, con ogni suo film ha declinato il suo gusto per l’esagerazione in modo mai fine a sé stesso. Tra sesso, violenza, religione, consapevolezza di sé, roboanti racconti sconnessi e sovrabbondanti di stimoli, colori ed esasperazioni, i suoi film non hanno mai cercato lo shock gratuito, ma hanno di volta in volta costruito un viaggio nell’animo (e nel corpo) umano – torbido quanto gioioso, ingenuo quanto spietato – capace di trasformare ogni impeto in un inno all’esistenza. Giocando con i generi ma senza mai essere semplicemente “di genere”, spingendosi senza remora verso il più invadente disgusto, ha sempre messo in discussione l’autorità, la perdita d’identità all’interno della società, i dettami del perbenismo quanto quelli della faciloneria pseudo-anarchica. Come da macerie, come con quel piccolo senso di esaltazione davanti a un ginocchio sbucciato, Sion Sono ama distruggere gli esseri umani, raccontarli al loro peggio quanto al loro meglio (riuscendo nel portnto di far combaciare, narrativamente, le due cose) con il semplice scopo di celebrarli con le sue funamboliche parate di esistenza.